Ganadores & Perdedores

El súbito fin de la huelga sólo permitió una semana para organizarlo todo y fue más que evidente. Tratándose de una fecha tan importante como el 80 aniversario de la premiación, la ceremonia en conjunto se sintió uneventful y fría. Sin el brillo y sin las estrellas de siempre. En su lugar, números musicales sacados de una ceremonia de los 80 y montajes usados de relleno.

Jon Stewart se notaba más relajado e hizo un mejor trabajo que en su primera ocasión como host en el 2006, pero definitivamente el material con el que estaba trabajando fue hecho a la carrera. Lo mejor fueron las bromas políticas, pero con la situación actual de los Estados Unidos, esas se escriben práctimamente solas.

Con mis predicciones quedé 15/21 gracias a varias sorpresas, algunas que se veían venir, como Tilda Swinton y Marion Cotillard, y otras que no tienen ni pies ni cabeza, como las pérdidas de Transformers.

Pero a pesar de eso, el grupo de ganadores principales es uno de los mejores que se han visto en años. Dos de las categorías en las que fallé me alegra haberlo hecho, porque los triunfos de Tilda Swinton y de Marion Cotillard no sólo son más que merecidos, sino que demuestran que los miembros de la AMPAS votaron en su mayoría por sus nominados favoritos y no por lo que les dictaron las campañas publicitarias de los estudios, el sentimentalismo o los resultados de otras premiaciones.

Maquillaje – La Vie En Rose

Por un momento quise que ganara Norbit sólo para ver las reacciones del público.

Vestuario – Elizabeth: The Golden Age

La primera sorpresa de la noche. A pesar de que el vestuario es de las pocas cosas destacables de esta decepcionante película, nadie pensó que una película tan mal recibida fuera a ganar algo, más aún con la competencia de Sweeney Todd y Atonement.

Película Animada – Ratatouille

El segundo merecido Oscar de Brad Bird.

Efectos Visuales – The Golden Compass

Tal vez la mayor de todas las sorpresas de la noche.

El que Transformers ganaría esta categoría parecía tan seguro como el triunfo de Daniel Day-Lewis.

A la Academia parece no agradarle mucho Michael Bay.

Dirección Artística – Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Aunque debió obtener muchas más nominaciones, por lo menos Sweeney puede conformarse con que ganó la categoría que más merecía.

Actor Secundario – Javier Bardem, No Country For Old Men

"Mamá, esto va por ti, por los abuelos Rafael y Matilde. Va por los cómicos de España que llevaron la dignidad y el orgullo a nuestro oficio. Esto es para España".

El momento de la noche.

Actríz Secundaria – Tilda Swinton, Michael Clayton

Otra sorpresa que, si la analizamos detenidamente, no es tan sorprendente.

Michael Clayton fue una película muy admirada por la facción más numerosa de la Academia, los más mayores y conservadores, los que sabían que esta era la única categoría en la que tenía chance de ganar y votaron en masa por ella.

Me alegra haberme equivocado y que no le dieran un premio de consolación a Ruby Dee.

Guión Adaptado – No Country For Old Men

Esta era una categoría en la que The Diving Bell and The Butterfly podía sorprender, pero esta era la noche de los Coen y ya había ganado el premio WGA de sus colegas.

Edición de Sonido – The Bourne Ultimatum

Con 3 premios, The Bourne Ultimatum fue la segunda gran ganadora de la noche.

Una película técnicamente tan lograda se merecía todos estos premios.

Mezcla de Sonido – The Bourne Ultimatum

El pobre Kevin O’Connell con 20 nominaciones y ningún triunfo ahora se convierte en el mayor perdedor de la historia del Oscar. Parece que los votantes odian tanto a Michael Bay y Transformers que rehusaron votar por ella en cualquier categoría.

Aunque ya debe haberlo pensado 19 veces, será para la próxima.

Actríz – Marion Cotillard, La Vie en Rose

Me encanta haberme equivocado en esta categoría.

Da gusto ver que en el caso suyo y el de Daniel Day-Lewis las dos mejores actuaciones del año ganaron el Oscar.

Bellísima, y su reacción tan genuina de sorpresa [y la de Cate Blanchett!] y su speech tan sincero lo hicieron mi momento favorito de la noche.

Edición – The Bourne Ultimatum

Aunque la ganadora a mejor película generalmente termina ganando este premio, cuando en la contienda hay películas como The Bourne Ultimatum, los votantes se olvidan de que se trata de una película de acción y la ven como la maravilla técnica que es, independientemente de su género.

El trabajo de edición en The Bourne Ultimatum la coloca al lado de clásicos como Bullitt y The French Connection.

Película Extranjera – The Counterfeiters, Austria

Esta categoría es una burla, pero por lo menos ganó la mejor del grupo.

Canción – Falling Slowly, Once

Aunque la película y sus canciones son una ñoñería insoportable, me gustó su interpretación y me gustó más aún el detalle de Jon Stewart de dar la oportunidad a Marketa Irglova de dar su agradecimiento luego de que la orquesta no la dejara ni hablar.

Cinematografía – Robert Elswit, There Will Be Blood

Lamentablemente, al Roger Deakins estar nominado por dos películas, sus votos se repartieron.

Sin desmeritar el trabajo de Elswit en There Will Be Blood, la extraordinaria labor de Roger Deakins en The Assassination of Jesse James es la que quedará para la historia.

Banda de Sonido – Dario Marianelli, Atonement

El único premio de Atonement y otro de los triunfos más merecidos de la noche.

Documental – Taxi to the Dark Side

Otro sorpresa.

La competencia era entre Sicko y No End in Sight, pero esta es una de esa categorías en las que los únicos miembros de la Academia que pueden votar son aquellos que hayan visto todas las nominadas en los screenings oficiales.

Guión Original – Diablo Cody, Juno

Otra vez se demuestra que las campañas y promoción incesante pueden más que la excelencia.

En un grupo de ganadores tan brillante, este es el único punto opaco.

Actor – Daniel Day-Lewis, There Will Be Blood

El que es tal vez el mejor actor vivo ahora se une al selecto club de Marlon Brando, Spencer Tracy, Fredric March, Gary Cooper, Dustin Hoffman, Tom Hanks y Jack Nicholson con sus dos premios a Mejor Actor.

Director – Joel Coen, Ethan Coen

Premiados por una visión inigualable y un estilo narrativo único que combina crudeza con el mejor sentido del humor retorcido.

Los Coen son, junto a Martin Scorsese que aparece ahí con ellos, las voces definitivas del cine norteamericano actual.

Película – No Country For Old Men

En una ceremonia absolutamente dominada por los europeos, la gran ganadora fue una historia netamente norteamericana. Aunque mi favorita era Atonement, este Oscar no se puede discutir.

Obviando la ceremonia como tal, uno de los mejores años para el cine tuvo una de las mejores entregas del Oscar en su historia.

Esperen mi Top 10 y mis premios personales al final de esta semana.

80 Años del Oscar

Luego de que la temporada de premiaciones quedara truncada por la huelga de guionistas, se dice que la amenza sobre la celebración de la ceremonia del Oscar fue una de las razones que obligó a los estudios a llegar a un acuerdo satisfactorio con los guionistas. Tan en serio se toma Hollywood este premio.

Y terminada la huelga, la edición número 80 del Oscar se celebrará finalmente con la espectacularidad de siempre.

El 2007 fue uno de los mejores años para el cine y, por primera vez en mucho tiempo, la Academia nomina películas que –en la opinión de quien suscribe– son verdaderamente de las mejores del año, como There Will Be Blood, No Country For Old Men y Atonement.

Pero como dicen, old habits die hard y la Academia tiene que ignorar trabajos tan contundentes como Sweeney Todd, Into The Wild o Before the Devil Knows You’re Dead en beneficio de películas que en el momento son populares y que cuentan con una enorme maquinaria publicitaria, pero que en unos años hacen que uno se pregunte, ¿en qué estaban pensando? Este año esa es Juno.

Pero el hecho de que dos películas tan poco comerciales y “difíciles” para el espectador promedio como No Country For Old Men y There Will Be Blood hayan recibido cada una la mayor cantidad de nominaciones del año [8 cada una] puede ser una señal de que algo está cambiando dentro de una organización tan conservadora como la AMPAS, controlada por el americano blanco, judío y de más de 50 años que se opone al cambio.

Este año las sorpresas serán pocas.

Mis predicciones de lo que sucederá el domingo:

Mejor Película

• "Atonement" (Focus Features)
• "Juno" (Fox Searchlight)
• "Michael Clayton" (Warner Bros.)
• "No Country for Old Men" (Miramax y Paramount Vantage)
• "There Will Be Blood" (Paramount Vantage y Miramax)

Con triunfos en el SAG a Mejor Elenco y el BFCA, DGA, y PGA a Mejor Película, si No Country For Old Men perdiera el Oscar a Mejor Película, sería una de las mayores sorpresas en la historia del premio. Mayor aún que cuando Crash le arrebató el premio a Brokeback Mountain.

* Ganará: No Country For Old Men [Alt. There Will Be Blood]

* Yo votaría por: There Will Be Blood

* Debió estar nominada: Sweeney Todd

Mejor Director

• "The Diving Bell and the Butterfly" - Julian Schnabel
• "Juno" - Jason Reitman
• "Michael Clayton" - Tony Gilroy
• "No Country for Old Men" - Joel Coen & Ethan Coen
• "There Will Be Blood" - Paul Thomas Anderson

Los Coen ya ganaron el DGA, el mejor indicador del Oscar de todos los premios precursores. Son dos artistas respetados y admirados por la comunidad, y desde hace tiempo que son vistos como “due”, así que el Oscar es suyo.

* Ganarán: Joel Coen & Ethan Coen [Alt. – Julian Schnabel]

* Yo votaría por: Paul Thomas Anderson

* Debió estar nominado: Joe Wright por Atonement

Mejor Actor

• George Clooney - "Michael Clayton"
• Daniel Day-Lewis - "There Will Be Blood"
• Johnny Depp - "Sweeney Todd the Demon Barber of Fleet Street"
• Tommy Lee Jones - "In the Valley of Elah"
• Viggo Mortensen - "Eastern Promises"

Day-Lewis ha arrasado con todos los premios de los críticos, y ha ganado todos los precursores, incluyendo SAG, BFCA, BAFTA y el Golden Globe. Su segundo Oscar está asegurado.

* Ganará: Daniel Day-Lewis [Alt. – Johnny Depp]

* Yo votaría por: Daniel Day-Lewis

* Debió estar nominado: James McAvoy por Atonement

Mejor Actríz

• Cate Blanchett - "Elizabeth: The Golden Age"
• Julie Christie - "Away from Her"
• Marion Cotillard - "La Vie en Rose"
• Laura Linney - "The Savages"
• Ellen Page - "Juno"

Aquí la pelea parece casi ganada, pero esta es una de esas categorías que parece lista para dar una sorpresa.

Julie Christie lo ha ganado todo, incluyendo el Golden Globe , el SAG y el BFCA, pero en las últimas semanas [que es el momento donde un gran número de votantes llena sus boletas] Marion Cotillard ha estado ganado buzz, llegando incluso a ganarle el premio de la Academia Británica –BAFTA– a Julie Christie que es inglesa. También hay que destacar que Julie Christie ya tiene un Oscar, y es vista como una outsider de Hollywood por sus inclinaciones comunistas y por su crítica constante al establisment.

* Ganará: Julie Christie [Alt. – Marion Cotillard]

* Yo votaría por: Marion Cotillard

* Debió estar nominada: No puedo decidir entre Anamaria Marinca por 4 Months, 3 Weeks, 2 Days / Carice Von Hauten por Black Book / Nicole Kidman por Margot at the Wedding / Amy Adams por Enchanted y Helena Bonham-Carter por Sweeney Todd.

Mejor Actor Secundario

• Casey Affleck - "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford"
• Javier Bardem - "No Country for Old Men"
• Philip Seymour Hoffman - "Charlie Wilson's War"
• Hal Holbrook - "Into the Wild"
• Tom Wilkinson - "Michael Clayton"

El sentimentalismo y el deseo de premiar a un veterano como Hal Holbrook por su excelente actuación en Into The Wild puede robarle votos a Javier Bardem, pero ya es tarde para eso. Con el SAG, BAFTA, Golden Globe y BFCA, el triunfo de Bardem está tan asegurado como el de Daniel Day-Lewis.

* Ganará: Javier Bardem [Alt. – Hal Holbrook]

* Yo votaría por: Javier Bardem

* Debió estar nominado: Phillip Seymour Hoffman o Ethan Hawke por Before the Devil Knows You’re Dead

Mejor Actríz Secundaria

• Cate Blanchett - "I'm Not There"
• Ruby Dee - "American Gangster"
• Saoirse Ronan - "Atonement"
• Amy Ryan - "Gone Baby Gone"
• Tilda Swinton - "Michael Clayton"

La pelea es entre Ruby Dee, Cate Blanchett y Amy Ryan.

La actuación de Amy Ryan en Gone Baby Gone es brillante, pero es una desconocida. Cate Blanchett también excelente en I’m Not There, pero ya tiene un Oscar. Ruby Dee tiene 83 años, y no es tan solo una veterana del cine, también es es una pionera de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos. Su actuación en American Gangster no llega ni a los 4 minutos y no es nada especial o memorable, pero la Academia puede ver este como el único y tal vez el último chance de reconocerla.

* Ganará: Ruby Dee [Alt. – Cate Blanchett]

* Yo votaría por: Tilda Swinton

* Debió estar nominada: Jennifer Jason Leigh por Margot at the Wedding

Mejor Guión Adaptado

• "Atonement" - Christopher Hampton
• "Away from Her" - Sarah Polley
• "The Diving Bell and the Butterfly" - Ronald Harwood
• "No Country for Old Men" - Joel Coen & Ethan Coen
• "There Will Be Blood" - Paul Thomas Anderson

Atonement es una de las mejores adaptaciones literarias de los últimos 20 años, pero este es el año de los Coen. Muy merecido.

* Ganará: No Country For Old Men [Alt. – The Diving Bell and the Butterfly]

* Yo votaría por: Atonement

* Debió estar nominada: Into the Wild

Mejor Guión Original

• "Juno" - Diablo Cody
• "Lars and the Real Girl" - Nancy Oliver
• "Michael Clayton" - Tony Gilroy
• "Ratatouille" - Brad Bird, Jan Pinkava, Jim Capobianco
• "The Savages" - Tamara Jenkins

Juno y Diablo Cody son el guión y la guionista más populares del año, ganando todos los precursores importantes. De todos los problemas que tiene Juno como película, el guión es el mayor de todos, pero nuevamente, el Oscar no es un premio para reconocer lo mejor, sino lo más popular y comentado del momento.

* Ganará: Juno [Alt. – Michael Clayton]

* Yo votaría por: Ratatouille

* Debió estar nominada: Black Book

Mejor Película Animada

• "Persepolis" - Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
• "Ratatouille" - Brad Bird
• "Surf's Up" - Ash Brannon y Chris Buck

Ratatouille ganará este premio fácilmente, pero la exclusión de Los Simpsons a favor de Surf’s Up es uno de los hechos inexplicables de este año.

Persepolis es una película magnífica que si la competencia fuera otra debería ser la ganadora.

* Ganará: Ratatouille

* Yo votaría por: Ratatouille

* Debió estar nominada: The Simpsons Movie

Mejor Película Extranjera

• "Beaufort" - Israel
• "The Counterfeiters" - Austria
• "Katyn" - Polonia
• "Mongol" - Kazakhstan
• "12" – Rusia

Esta categoría todos los años va de mal en peor. Por sus reglas de la edad de piedra, una película como la Rumana 4 Months, 3 Weeks & 2 Days [ganadora de la Palma de Oro en Cannes y posiblemente una de las mejores películas de los últimos 10 años] es ignorada, porque quienes deciden las nominadas son un grupo de viejitos seniles que no se atreven a ver una película gráfica e inquietante sobre el aborto.

The Counterfeiters no tiene competencia.

* Ganará: The Counterfeiters [Alt. – 12]

* Yo votaría por: The Counterfeiters

* Debió estar nominada: 4 Months, 3 Weeks & 2 Days

Mejor Documental

• "No End in Sight" - Charles Ferguson y Audrey Marrs
• "Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience" - Richard E. Robbins
• "Sicko" - Michael Moore y Meghan O'Hara
• "Taxi to the Dark Side" - Alex Gibney y Eva Orner
• "War/Dance" - Andrea Nix Fine y Sean Fine

No End in Sight es aleccionador, uno de los mejores documentales que he visto, pero el premio es de Michael Moore.

Luego de haberlo abucheado en el 2004 durante su ataque a Bush, este año seguro le darán una ovación de pie cuando reciba el premio.

* Ganará: Sicko [Alt. – No End in Sight]

* Yo votaría por: No End in Sight

* Debió estar nominada: The King of Kong

Mejor Edición

• "The Bourne Ultimatum" - Christopher Rouse
• "The Diving Bell and the Butterfly" - Juliette Welfling
• "Into the Wild" - Jay Cassidy
• "No Country for Old Men" - Roderick Jaynes
• "There Will Be Blood" - Dylan Tichenor

El hecho de no estar nominada a Mejor Edición es el mayor de los handicaps de Atonement, Juno y Michael Clayton. Ninguna película desde Ordinary People en 1981 ha ganado el premio a Mejor Película sin tener una nominación a Mejor Edición.

Películas taquilleras y populares como The Matrix y Black Hawk Down que no fueron nominadas a otras categorías importantes terminaron ganando Mejor Edición. The Bourne Ultimatum se unirá a esa lista.

* Ganará: The Bourne Ultimatum [Alt. – No country For Old Men]

* Yo votaría por: The Diving Bell and the Butterfly

* Debió estar nominada: Atonement

Mejor Dirección Artística

• "American Gangster" - Arthur Max; Beth A. Rubino
• "Atonement" - Sarah Greenwood; Katie Spencer
• "The Golden Compass" - Dennis Gassner; Anna Pinnock
• "Sweeney Todd the Demon Barber of Fleet Street" - Dante Ferretti; Francesca Lo Schiavo
• "There Will Be Blood" - Jack Fisk; Jim Erickson

Dante Ferretti es una leyenda y este es uno de los mejores trabajos de su fructífera carrera. El nivel de detalle con el que logra recrear el decadenteLondres Victoriano le dará su segundo Oscar.

* Ganará: Sweeney Todd [Alt. – There Will Be Blood]

* Yo votaría por: Sweeney Todd

* Debió estar nominada: Harry Potter and the Order of the Phoenix

Mejor Diseño de Vestuario

• "Across the Universe" - Albert Wolsky
• "Atonement" - Jacqueline Durran
• "Elizabeth: The Golden Age" - Alexandra Byrne
• "La Vie en Rose" - Marit Allen
• "Sweeney Todd the Demon Barber of Fleet Street" - Colleen Atwood

Colleen Atwood ya ha ganado dos veces, y aunque su trabajo en Sweeney Todd es uno de los mejores de su carrera, no creo que vayan a darle otro tan pronto. Ese vestido verde de Kiera Knightley le dará el triunfo a Atonement.

* Ganará: Jacqueline Durran por Atonement [Alt. – Collen Atwood por Sweeney Todd]

* Yo votaría por: Colleen Atwood por Sweeney Todd

* Debió estar nominado: Black Book

Mejor Cinematografía

• "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" - Roger Deakins
• "Atonement" - Seamus McGarvey
• "The Diving Bell and the Butterfly" - Janusz Kaminski
• "No Country for Old Men" - Roger Deakins
• "There Will Be Blood" - Robert Elswit

Esta es una de mis categorías favoritas y una de las pocas en las que la Academia rara vez se equivoca .

Roger Deakins es el veterano que nunca ha ganado. Nominado por dos trabajos extraordinarios en No Country For Old Men y The Assassination of Jesse James, corre el riesgo de que sus votos se dividan, pero este es su año.

* Ganará: Roger Deakins por No Country For Old Men [Alt. – Roger Deakins por The Assassination of Jesse James]

* Yo votaría por: Janusz Kaminski por The Diving Bell and the Butterfly

* Debió estar nominado: Harris Savides por Zodiac o David Gautier por Into The Wild

Mejor Banda de Sonido Original

• "Atonement" - Dario Marianelli
• "The Kite Runner" - Alberto Iglesias
• "Michael Clayton" - James Newton Howard
• "Ratatouille" - Michael Giacchino
• "3:10 to Yuma" - Marco Beltrami

Esta es la mejor categoría de este año. Todos los nominados son trabajos brillantes, pero la música que haya sido más flashy y llamativa dentro de la película es la que termina ganando. El premio será para Dario Marianelli por Atonement. Muy merecido.

* Ganará: Dario Marianelli por Atonement [Alt. – James Newton Howard por Michael Clayton]

* Yo votaría por: Michael Giacchino por Ratatouille

* Debió estar nominado: Jonny Greenwood, descalificado injustamente por There Will Be Blood.

Mejor Canción Original

• "Falling Slowly" - "Once"
• "Happy Working Song" - "Enchanted"
• "Raise It Up" - "August Rush"
• "So Close" - "Enchanted"
• "That's How You Know" - "Enchanted"

La mejor canción del año es That’s How You Know de Enchanted, pero viendo que la película está nominada por 3 canciones, los votos se repartirán. Aunque no soporto a Once y la canción me parece salida del repertorio de Air Supply, es la canción más comentada de este grupo.

* Ganará: Falling Slowly [Alt. – That’s How You Know]

* Yo votaría por: That’s How You Know

* Debió estar nominada: Guaranteed de Into The Wild

Mejor Edición de Sonido

• "The Bourne Ultimatum" - Karen Baker Landers y Per Hallberg
• "No Country for Old Men" - Skip Lievsay
• "Ratatouille" - Randy Thom y Michael Silvers
• "There Will Be Blood" - Matthew Wood
• "Transformers" - Ethan Van der Ryn y Mike Hopkins

Las categorías de Mezcla y Edición de Sonido confunden a la mayoría de los votantes y son pocos los que saben distinguir una de otra.

Edición de Sonido significa crear o manipular sonidos artificialmente, ya sean sonidos orgánicos, como la lluvia o el fuego, o sonidos totalmente creados, como los que realizan los robots de Transformers cuando se mueven o golpean unos con otros.

Mezcla de Sonido implica dar forma sonora a una película, tomar los sonidos capturados durante la filmación y post-producción, unirlos, y convertirlos en una banda sonora.

Los musicales y películas escandalosas como Transformers tienden a ganar Mejor Mezcla de Sonido, mientras que las animadas como Ratatouille, donde todos los sonidos deben ser creados de cero, tienden a ganar Mejor Edición de Sonido. Este año creo que Transformers ganará los dos.

* Ganará: Transformers [Alt. - No Country For Old Men]

* Yo votaría por: No Country For Old Men

* Debió estar nominada: Spider-Man 3

Mejor Mezcla de Sonido

• "The Bourne Ultimatum"- Scott Millan, David Parker y Kirk Francis
• "No Country for Old Men" - Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter Kurland
• "Ratatouille" - Randy Thom, Michael Semanick y Doc Kane
• "3:10 to Yuma" - Paul Massey, David Giammarco y Jim Stuebe
• "Transformers" - Kevin O'Connell, Greg P. Russell y Peter J. Devlin

Por el tipo de trabajo que realiza, mucha gente [incluyendo a los mismos miembros de la Academia] no conoce a Kevin O’Connell.

Su nominación por Transformers es la número 20 de su carrera. Pero lo impresionante no es que haya sido nominado 20 veces, sino que no ha ganado nunca!

No me gusta cuando la sutileza sonora de películas como No Country For Old Men es obviada en favor de la estridencia de una como Transformers, pero espero que este sea por fin el año de Kevin O’Connell.

* Ganará: Transformers [Alt. – No country For Old Men]

* Yo votaría por: No Country For Old Men

* Debió estar nominada: Sweeney Todd

Mejores Efectos Visuales

• "The Golden Compass" - Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood
• "Pirates of the Caribbean: At World's End" - John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson y John Frazier
• "Transformers" - Scott Farrar, Scott Benza, Russell Earl y John Frazier

Se podrá pensar cualquier cosa de Transformers como película, pero el hecho de que sus efectos especiales son impecables y la forma tan natural en que se mezclan con los elementos reales es innegable.

* Ganará: Transformers [Alt. - Pirates of the Caribbean: At World's End]

* Yo votaría por: Transformers

* Debió estar nominada: Spider-Man 3

Mejor Maquillaje

• "La Vie en Rose" - Didier Lavergne y Jan Archibald
• "Norbit" - Rick Baker y Kazuhiro Tsuji
• "Pirates of the Caribbean: At World's End" - Ve Neill y Martin Samuel

Este creo que sera el único premio que La Vie en Rose se llevará.

La transformación física de Marion Cotillard gracias al trabajo de maquillaje impresiona tanto como su inmersión en la piel de Edith Piaf.

* Ganará: La Vie en Rose [Alt. - Pirates of the Caribbean: At World's End]

* Yo votaría por: La Vie en Rose

* Debió estar nominada: Sweeney Todd

La ceremonia se transmitirá por ABC a partir de las 8:00pmET, antecedida por una hora de cobertura desde la alfombra roja.

Le Scaphandre et Le Papillon [Julian Schnabel, 2007]

"Me duelen los talones y mi cabeza pesa una tonelada. Una especie de escafandra aprisiona mi cuerpo. Mi tarea ahora consiste en tomar notas de este viaje inmóvil de un náufrago en las costas de la soledad."

Jean-Dominique Bauby era el editor de la revista Elle, un playboy hedonista que disfrutaba de los placeres de la vida al máximo. Eso hasta un día en que sufrió un derrame cerebral y quedó en estado vegetativo, atrapado en su propio cuerpo víctima de un raro síndrome llamado Locked-In. Quedó totalmente inmóvil, a excepción de su párpado izquierdo.

Aunque resulte increíble, este individuo logró escribir su historia a fuerza de una voluntad inquebrantable y de incontables pestañeos. Una de sus terapeutas pacientemente le recitaba el abecedario, y con un pestañeo, Jean-Do le indicaba que esa era la letra que deseaba. Memorizaba lo que quería decir y lo dictaba utilizando este método. Así trabajaron durante más de un año hasta crear su novela La Escafandra y La Mariposa, en la que se basa esta película.

Historias que se prestan tanto para el cine como la de Bauby, generalmente terminan reducidas a sentimentalismo barato, hecho expresamente para manipular y sacarle lágrimas fáciles a la audiencia.

Eso a menos que a la cabeza se encuentre un verdadero artista como Julian Schnabel. Uno de los pintores contemporáneos más reconocidos del mundo, Schnabel ve el celuloide como otro lienzo para expresar su arte.

Similar a lo que hizo Delmer Daves con Humphrey Bogart en la innovadora Dark Passage, Schanbel, apoyado de su director de fotografía Janusz Kaminski, nos muestra el mundo tal cual como lo ve Jean-Do a través de su ojo. La cámara se mueve con su misma inquietud. Cuando se siente aturdido o llora de impotencia, todo se nubla. Los personajes se dirijen directamente a la pantalla y llegamos a creer que estamos dentro de su mente.

El resultado es por momentos de una belleza sobrecogedora, maravillándonos junto a él mientras va redescubriendo cosas tan sencillas como la luz del sol que atraviesa su cortina o las caras de su esposa e hijos. Como él mismo lo describe, su cuerpo se encuentra atrapado dentro de una escafandra que cada vez desciende más y más a lo profundo del mar, pero todavía cuenta con sus recuerdos, y sobre todo con una imaginación que, como una mariposa cuando sale de su larva, se niega a vivir prisionera.

La vida de Jean Dominique Bauby recuerda inevitablemente a la de Ramón Sampedro, pero lo que las diferencia es que mientras Sampedro sólo pensaba en morir, Bauby era ante todo un artista, y su necesidad inexorable de crear lo empujó a aceptar su condición y aprovecharla como mejor pudo para compartir su historia con el mundo.

Uno de los personajes de su pasado que llega a visitarlo le dice la frase en la que puede resumirse todo:

"Aférrese a su humanidad y sobrevivirá"

La actuación de Mathieu Almaric es el eje conductor de esta historia. Aunque no vemos su cara, su poderosa narración nos lleva en un viaje fascinante por los recuerdos de una vida vivida intensamente. Schnabel no desea que el público sienta lástima por Jean-Do, por lo que sólo veremos su cara y el estado en que se encuentra luego de tener bien claro que es un hombre más fuerte y determinado que el mal que lo aqueja. Sus recuerdos pasan de lo sublime a lo ridículo y vemos a un hombre capaz de reírse de su propia situación, él tampoco desea que lo compadezcan. Almaric brilla tanto en los momentos en los que sólo somos guiados por su voz, como en los que observamos su vida de libertad y carpe diem antes de su accidente.

El brillante elenco de secundarios, compuesto por el grupo de bellas mujeres de su vida, fungen como su conexión con un mundo que parece tan lejano. Es casi como el encuentro de Guido Anselmi y sus mujeres en 8 1/2 de Fellini - su esposa, su amante, sus amores pasados, las profesionales dedicadas que le cuidan y hasta las que sus espíritus deambulan por el histórico hospital Napoleónico en el que está interno.

Pero mi escena favorita es en la que Jean-Do se reencuentra con su padre enfermo, interpretado por la leyenda viviente Max Von Sydow. Es un hermoso momento en el que un hijo se confiesa ante su padre mientras lo rasura, días antes de que la desgracia lo toque. Es raro ver un momento de comunión tan íntimo entre dos personajes llevado a la pantalla de forma tan pura y real.

Es un tarea complicada adaptar a la pantalla unas memorias como las de Jean-Dominique Bauby, donde todo es interiorizado y visto a través de los ojos de un sólo personaje, pero Schnabel y su equipo lo logran de manera formidable. Lograron hacer de una historia de un hombre encerrado de sí mismo una de esperanza y libertad, de supervivencia y negación a sucumbir a las adversidades.

Visualmente impresionante gracias a la labor fotográfica de Janusz Kaminski, con sus colores y destellos de luz, Le Scaphandre et le Papillon es quizás la mayor y mejor obra de afirmación de vida en forma de cine que he visto. En lugar de escribir sobre fatalismo y sentimiento de derrota, Bauby llevó a las palabras –y luego Schnabel a imágenes– una celebración sobre la vida y el poder de la imaginación.

Nominada a 4 premios Oscar – Mejor Director, Mejor Edición, Mejor Guión Adaptado y Mejor Cinematografía.

Una Mirada al 2006

No quería hacer un Top 10 del 2007 hasta que viera todas las películas que me faltaban, como There Will be Blood y The Assassination of Jesse James y Lust, Caution.

Hecho esto, el próximo sábado voy a publicar mi lista de favoritas del 2007.

Para refrescar la memoria, estas fueron mis favoritas del 2006:

10. A Prairie Home Companion

No creo que Robert Altman presintiera su muerte al momento de hacer esta película, pero esta es una de las despedidas más hermosas que se han llevado a la pantalla. Despedida de los amigos, de las cosas que disfrutamos, de la vida.

9. Little Children

Un tema en común en dos películas presentes en la lista: preguntarnos en qué momento dejamos de ser niños y nos convertimos en adultos. Kate Winslet da la major actuación de su carrera en esta interesantísima película sobre las relaciones humanas, la madurez y el conformismo. La narración ominosa crea la ilusión de estar viendo un especial de Discovery Channel. La especie bajo estudio: El ser humano.

8. Casino Royale

La película funciona, y funciona tan bien por una razón: Daniel Craig. No solamente Daniel Craig es el mejor Bond, sino que Casino Royale es la mejor película de toda la serie. El balance perfecto de acción impresionantemente dirigida y character development hacen de esta película el blueprint que la serie debe seguir en el futuro, y punto de referencia para todas las películas de acción de ahora en adelante.

7. Volver

Nuevamente se demuestra que nadie conoce a la mujer mejor que Almodóvar. Cómo piensa, cómo se relacionan unas con otras. Nadie escribe mejores papeles para mujeres que él. Penélope Cruz canalizando a Sofia Loren y Anna Magnani es una force of nature en esta película. La escena donde canta la canción que le da nombre a la película debió haberle dado el Oscar.

6. L’Enfant

¿Exáctamente en qué momento dejamos de ser niños para convertirnos en adultos? No creo que dar la respuesta definitiva a esa pregunta fuera lo que perseguían los hermanos Dardenne con este magnífico docu-drama, pero personalmente, la escena final de esta película me lo deja claro.

5. The Proposition

El espíritu de Sam Peckinpah y el oeste americano viven, y en esta magnífica película sobre venganza y cuentas pendientes con la vida es la prueba.

4. INLAND EMPIRE

El tema - Una mujer en peligro. Esta nueva aventura de David Lynch impacta y fascina. Esto no es cine complaciente o de escape. Esto es para pensar, digerir despacio y ver más de una vez.

3. Marie Antoinette

Sofia Coppola demuestra nuevamente su talento en esta hermosa película Barrylyndonesca. En lugar de hacer lo que todos esperaban, la típica biopic aburrida, episódica, en su lugar decidió recrear a su manera el mundo de excesos y desenfreno en el que vivió la reina adolescente y su corte. La inspiración de Terrence Malick, uno de los directores favoritos de Sofia, es evidente y eleva a la película por momentos a pura poesía visual. Excepcionales elementos de producción.

La de Sofía Coppola es una visión sin compromisos, única. Magnífica.

2. The Departed

Para sorpresa de nadie, el maestro Martin Scorsese hace otra película excelente, esta vez con un reparto de lujo y una trama Shakespeareana de identidades falsas y figuras paternas presentes y ausentes. Debajo de la superficie de thriller policíaco hay mucho subtexto.

Quién dijo que la mejor película del año tenía que estar llena de escenas melodramáticas y pretenciosas "profundas" y mensajes vacíos “importantes”, como Babel, la película más overrated del año [overrated por los expertos del patio, porque afortunadamente los críticos americanos knew better]. The Departed se une a dos obras maestras como The French Connection y The Silence of the Lambs como una "genre picture" ganadora del Oscar, y estoy seguro que los que ahora se quejan porque una película de "policías y ladrones" haya vencido a otra con "temas vigentes y globales", el tiempo -que es sin duda el mejor crítico que existe- les hará entender.

1. Children of Men

La distopía futurista que Alfonso Cuarón plasma en esta película impresiona. Una historia sencilla - el mundo en caos, ya no se puede concebir, la persona más jóven del mundo acaba de ser asesinada, la extención del hombre se acerca.

El aspecto más destacable de la película es sin dudas la labor cinematográfica de Emmanuel Lubezki, quien debió haber ganado el Oscar por su revolucionario trabajo. En 50 años todavía se estará hablando de ella.

Otras dignas de mencionar [en orden alfabético]:

Apocalypto, The Descent, The Good German, The Good Shepherd, Jesus Camp, The Lives of Others, Notes on a Scandal, The Painted Veil y El Laberinto del Fauno.