Cada vez que alguien me pregunta que [y últimamente es casi una vez a la semana] qué significa para mí el cine y por qué lo disfruto tanto, siempre menciono que el final de The Purple Rose of Cairo es la mejor respuesta a esa interrogante.
En esa que es una de las obras seminales de Woody Allen, el personaje de Mia Farrow parece ya acostumbrado a sufrir una decepción tras otra. Cecilia vive en medio de la peor crisis económica que su país haya visto en toda su historia, trabaja en algo que no la inspira, sabe que está destinada para grandes cosas, pero está casada con un hombre que la limita y al que desprecia. Su único refugio, al igual que el de millones de norteamericanos durante la gran depresión, es una sala de cine.
Al final, cuando sufre un golpe fulminante que parece la dejará destruída, acude a ese mismo refugio que la ha acogido tantas veces. En la mejor tradición de Fellini y el inolvidable final de su Cabiria, Cecilia, al ver bailar a Ginger Rogers y Fred Astaire en Top Hat sin ninguna preocupación en el mundo, entiende que la vida continúa a pesar de los obstáculos que se nos presentan, que todavía se puede soñar, y que sin dudas el mejor sitio para hacerlo es dentro de una sala de cine, el lugar en el que los problemas no desaparecerán mágicamente, pero sí se pueden dejar en la puerta por un par de horas.
Después de años en los que se hablaba constantemente que la piratería, los videojuegos y la televisión acabarían con el acto de asistir al cine, este año Hollywood ha visto como semana tras semana los records de asistencia de público a las salas se rompen. El inesperado éxito de películas como Taken y Paul Blart: Mall Cop nos elude totalmente, pero durante esta nueva depresión económica parece estar sucediendo lo mismo que en la anterior: las salas están abarrotadas de Cecilias.
Cecilia es la cara misma del espectador que asiste a ese "cine escapista", que comenzando mañana con el estreno mundial de Wolverine, nos arropará por los próximos cuatro meses.
Ese mismo cine escapista que tantos se ocupan de atacar inútilmente año tras año con los mismos argumentos gastados [descerebrado, propagador de antivalores, etc], y que parecen olvidar es absolutamente indispensable para la subsistencia del cine como industria. Para hacer películas como Rachel Getting Married o Synecdoche NY, Columbia Pictures debe hacer una Hancock y una Spider-Man 3. Así funcionan las cosas.
Como ya es costumbre, este verano será otro lleno de remakes, adaptaciones de comic y series de televisión, pero como siempre, hay unos cuantos títulos que en teoría parecen destacar del montón, aunque al final terminemos decepcionados.
Estos once son los que esperamos con más ansias [con su fecha de estreno en EEUU]:
11. Bruno
Dir. Larry Charles
[10 Julio]
Los mockumentaries de Sacha Baron Cohen podrán no tener la clase y la inteligencia de los del genial Christopher Guest, como Best in Show y Waiting for Guffman, pero no puedo recordar una ocasión en la que me haya reído tanto en una sala de cine como cuando ví Borat.
Ahora regresa con otro infame de su galería de personajes, el periodista/crítico/diseñador de modas austríaco Bruno, paseándose desde las pasarelas de Milán hasta el punto más recóndito del corazón redneck de los Estados Unidos, en el camino burlándose de absolutamente todo.
Igual que Borat, esta seguro es una para ver sólo una vez y con mucha gente. A la segunda, cuando se ve en casa y sin público, ya se comienza a notar el cobre.
10. Whatever Works
Dir. Woody Allen
[19 Junio]
Estrenada la semana pasada en el Festival de Cine de Tribeca, la palabra comeback vuelve a utilizarse para referirse a Woody Allen.
Para los que consideramos que Allen nunca se fue a ninguna parte, este otro "comeback", junto con Vicky Cristina Barcelona, representa el nuevo renacer de un director del que, a pesar de lo que digan los detractores, no lo hemos visto todo aún.
Después de andar por Londres y Barcelona, regresa a terreno familiar: su New York poblado de personajes misántropos, neuróticos y brillantes.
9. Transformers: Revenge of the Fallen
Dir. Michael Bay
[24 Junio]
Decir que Transformers sea la mejor película del hackteur extraordinaire Michael Bay es como decir que el poder doblar a la derecha en rojo sea el mayor logro de un gobierno del PRD.
Aún así, con todos sus problemas, la primera fue una experiencia divertidisíma y un guilty pleasure del que no nos apenamos demasiado. Aunque esperamos que esta sea más de lo mismo, conociendo a Bay, es mejor mantener las expectativas bajo control y estar preparado para lo peor.
Dir. Sam Raimi
[29 Mayo]
Para recuperarse luego de haber caído en un enorme hoyo creativo, el autor verdadero generalmente termina regresando a sus orígenes.
Eso precisamente es lo que ha hecho Sam Raimi luego del desastre que significó Spider-Man 3: regresar con una historia de terror serie "B" al estilo de sus celebradísimas Army of Darkness y la trilogía de Evil Dead.
Maldiciones gitanas, actuaciones que rayan en lo campy y mucho gore es lo que trae en este nuevo proyecto.
7. Star Trek
Dir. J.J. Abrams
[8 Mayo]
Igual que como se era o de Los Beatles o Los Rollings Stones, también se era de Star Wars o Star Trek.
Aunque Star Trek: The Wrath of Khan [Khaaaaaan] es una de las películas definitivas de nuestra infancia, la que debimos haber visto mucho más de 20 veces, el universo de Star Trek era y es muy pobre cuando se compara con el de la trilogía original de Star Wars.
Siguiendo el ejemplo de otras franquicias que decidieron empezar de cero y lo logracon con enorme éxito con películas como Casino Royale y Batman Begins, nuestro geek favorito J.J. Abrams parece haber logrado lo imposible - que una franquicia desfasada y moribunda use partes de sus propias ruinas, alzándose remozada y lista para ser descubierta por una nueva generación.
Dir. Kathryn Bigelow
[26 Junio]
Una de las sensaciones del pasado Festival de Venecia. Cuando estuvimos allí, era la película más comentada por la prensa y el público, por lo que resulta curioso que tardara tanto para encontrar distribución en Estados Unidos.
La talentosísima Kathryn Bigelow, quien amén de ser una de las únicas cuatro o cinco directoras activas, también es de los pocos realizadores que sabe mezclar exitosamente acción pulsante con pathos, y todo parece indicar que aquí lo logra nuevamente.
El mayor problema de la película será superar la aversión del público estadounidense por cualquier película que huela al medio oriente o los conflictos en Iraq, lo que ha resultado en el fracaso de películas tan valiosas como In the Valley of Elah, y de otras no tanto como Rendition, The Kingdom y Lions for Lambs.
5. Funny People
Dir. Judd Apatow
[31 Julio]
Luego de The 40 Year Old Virgin y Knocked Up, confiamos casi ciegamente en Judd Apatow.
La historia del hombre que decide cambiar su vida luego de saber que está al borde de la muerte se ha hecho infinidad de veces, pero los que ya han visto Funny People afirman que Apatow logra en su tercer largometraje combinar comedia y tragedia al mejor estilo de James L. Brooks y Preston Sturges, con quienes ya ha sido comparado en el pasado.
Sólo un grande como Paul Thomas Anderson ha logrado que Adam Sandler sea pasable por períodos de más de diez minutos.
4. Up
Dir. Pete Docter/Bob Peterson
[29 Mayo]
Qué felicidad que los tiempos en los que había que esperar hasta 2 años entre una película de Pixar y otra ya hayan pasado.
Estamos algo asustados, porque luego de Ratatouille y WALL•E, o se continúa la difícil tarea de seguir subiendo y superando los trabajos anteriores, o se cae al nivel de Cars.
Este parece ser su proyecto más adulto y arriesgado, obviamente inspirado en su realismo mágico por el trabajo de Hayao Miyazaki.
Dir. Michael Mann
[1 Julio ]
Otro director que tras un gran fracaso [sólo económico, no artístico ni creativo, si me preguntan] como Miami Vice decide regresar a una fórmula que ya le ha probado exitosa [Heat], en un período que cobra más vigencia que nunca [La Gran Depresión], y con dos estrellas carismáticas y talentosas [Johnny Depp y Christian Bale].
John Dillinger se convirtió en una especie de Robin Hood aclamado por las masas desesperanzadas que morían de hambre, porque robaba a los bancos que muchos sentían eran los responsables de haber robado el bienestar del pueblo. ¿Esa historia no les recuerda algo?
2. Harry Potter and the Half-Blood Prince
Dir. David Yates
[17 Julio]
Lo que está en juego ahora para Harry, sus amigos y el mundo de los muggles es más trascendental que nunca. Ahora la lucha es verdaderamente a muerte, los juegos de niños quedan atrás.
Luego de superar con éxito la prueba de adaptar una de las entregas más difíciles de la saga, David Yates se enfrenta a otro reto mayor: adaptar el libro más pesado, el que contiene más exposición y menos recompensas para el lector. A excepción de una.
El saber llevar a la pantalla con éxito ese momento será el mayor logro de esta película.
Dir. Quentin Tarantino
[21 Agosto]
Finalmente.
Aunque sabemos que será casi imposible, esta es la que estamos dispuestos a hacer lo que sea necesario para verla en Cannes en dos semanas.
Tarantino más desenfadado, más transgresor, más reverente al cine que ama, más tongue-in-cheek, más sangriento y más maduro que nunca.
El que desee darse el gustazo de leer el guión, aquí está.
*Las de calidad dudosa segura, pero que independientemente de ello harán MILLONES*
Dir Gavin Hood
[1 Mayo]
El escándalo de la copia sin terminar filtrada al internet sólo sirvió para confirmar lo que todos esperábamos: sí, es así de mala.
Dir. Ron Howard
[15 Mayo]
Ron Howard y Tom Hanks harán lo posible por redimirse del desastre que fue El Código Da Vinci. Tomando en cuenta el material con que cuentan, no creo que lo logren.
Dir. McG
[21 Mayo]
Algo debieron ver todos los participantes en este proyecto [aparte del dinero] para confiarse en las manos de un director tan infame como McG.
Night at the Museum II: Battle of the Smithsonian
Dir. Shawn Levy
[22 Mayo]
Si algo bueno tiene este tipo de películas es que al menos incentivan [intencionalmente o no] al público que las ve a investigar algo sobre los personajes históricos y las situaciones que retrata. Eso es todo.
Dir. Brad Silberling
[5 Junio]
La gracia de Will Ferrell disminuye con cada proyecto.
Siempre tendremos a Anchorman y Zoolander, Will.Dir. Anne Fletcher
[12 Junio]
La enésima comedia romántica protagonizada por Sandra Bullock, esta vez dirigida por la realizadora de 27 Dresses. Esperanzador.
Dir. Tony Scott
[12 Junio]
El enésimo remake innecesario, esta vez con el estilo kinético e inducidor de convulsiones de Tony Scott.
Dir. Harold Ramis
[19 Junio]
Lo que sucede con Will Ferrell también aplica a Jack Black.
Dir. Nick Cassavetes
[26 Junio]
Nick Cassavetes vuelve a la fórmula que le dio éxito con The Notebook: historias que hacen que escurra leche condensada de las pantallas. Su padre John Cassavetes no debe estar observándolo con mucho orgullo desde ultratumba.
Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
Dir. Carlos Saldanha
[1 Julio]
Igual que Shrek, esta es otra franquicia animada que muestra signos de desgaste desde el mismo final de su primera entrega. Pero detalles tan simples como ese nunca han detenido a Hollywood para seguir ordeñando la vaca hasta que se caiga muerta.
Dir. Robert Luketic
[24 Julio]
Katherine Heigl continúa decidida a llevarse la cuestionable corona de "Reina de las Comedias Románticas." Suerte.
Dir. Stephen Sommers
[7 Agosto]
Un material sagrado para los que crecimos en los años 80 listo para ser destruído por el director de Van Helsing.
Dir. Nora Ephron
[7 Agosto]
Con el enorme éxito comercial consecutivo de The Devil Wears Prada y Mamma Mia, Meryl Streep ha logrado lo que nadie se hubiese imaginado jamás: convertirse en la actríz más taquillera del mundo a sus 60 años. Que le aproveche.
*Las Curiosidades [¿Qué Hacen Estrenándose en el Verano?]*
Dir. Steven Soderbergh
[22 Mayo]
Steven Soderbergh ha moldeado su carrera haciendo una pélicula para complacerse él como autor, y otra para hacerle millones al sistema que le regala la oportunidad de hacer sus experimentos realidad. Este, la historia de una prostituta de alto rango protagonizado por la actríz porno Sasha Grey, parece ser el más experimental de todos sus proyectos.
Dir. Jim Jarmusch
[22 Mayo]
Jim Jarmusch es de los pocos directores verdadera y absolutamente independientes, con un letrero de "Absolutely NOT for sale" en la frente. Cada proyecto nuevo suyo es motivo de entusiasmo.
Dir. Stephen Frears
[10 Junio]
La reunión Michelle Pfieffer-Stephen Frears tardó mas de 20 años, pero a juzgar por la reacción en el pasado Festival de Berlín, la espera valió la pena. Ya se habla de Oscar para Pfieffer.
Dir. Francis Ford Coppola
[12 Junio]
Coppola repite constantemente que se encuentra en el período más creativo de su carrera y ahora se encuentra haciendo las películas experimentales que siempre quiso hacer. Esta se estrena en el Quinzaine des Réalisateurs de Cannes y es una de las que más esperamos ver allá.
Dir. Jean-Pierre Dardenne/Luc Dardenne
[31 Julio]
Retrasado estreno de la última película de los Hermanos Dardenne presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes del año pasado.
Dir. Ang Lee
[14 Agosto]
Luego de Brokeback Mountain, y sobre todo la exquisita y brutalmente subvaluada Lust, Caution, Ang Lee se ha convertido en uno de los autores más importantes del mundo. Este vistazo a los orígenes del festival musical más famoso de la historia se estrena también en la Sección Oficial del próximo Festival de Cannes.
Dir. Richard Curtis
[28 Agosto]
La Gran Bretaña de los 60 quedó definida por la música rock que tocaban las estaciones radiales clandestinas - desde The Who y David Bowie hasta Dusty Springfield y Cat Stevens. La película fue fríamente recibida por la crítica británica, pero el soundtrack es una verdadera joya. Consíganlo.
*Las Que "Ni Gratis"*
Dir. Damien Wayans
[22 Mayo]
De los creadores de Scary Movie y White Chicks. Nada más que agregar.
Dir. Karey Kirkpatrick
[12 Junio]
La humillación anual de Eddie Murphy ya es una costumbre para estas fechas.
Final Destination: Death Trip 3D
Dir. David R. Ellis
[28 Agosto]
La cuarta entrega que nadie ha pedido de una franquicia que se niega a morir, ahora con un gimmick [la proyección en 3D] que en su momento también terminó siendo destruído por películas de terror de calidad cuestionable.
Dir. Rob Zombie
[28 Agosto]
Como si la primera entrega no fuese suficiente para pisotear un legado, Rob Zombie vuelve por más. No, gracias.
¡Nos vemos en el cine!
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4 comments:
"¿Qué hacen estrenándose en verano?" Pues ¿qué tiene de malo? Yo sí soy de los que abogo por un calendario fílmico de 52 semanas, con cine del bueno repartido todo el año y no sólo en invierno.
Anotado. Al igual que Paxton: Guido, no seas tan discriminatorio. Hay que darle las gracias a las potencias del bien que permiten estas "coladas salva cine".
Abrazos
Si cobraras por entrar a tu blog, yo pagaría! Es tu forma...:P
U 'r the best! :P
Ya estoy de vuelta de mis vacacioncitas por el País Vasco [Recomendadísimo, San Sebastián es el paraíso en la tierra].
Paxton, estoy totalmente de acuerdo contigo, esa frase la utilizo desde el punto de vista del que está hecho el post - viendo el cine como negocio y buscando la forma en que cada película alcance la mayor cantidad de público, y por consiguiente la mayor reacudación posible. Películas como Chéri y Limits of Control estarían mejor servidas si se estrenaran al final del año.
Yo también me quejo siempre de que este tipo de cine se estrene sólo a final del año, pero visto desde el punto de vista comercial, esa es la mejor forma en que los estudios pueden lanzarlas. Está mal, pero así funcionan las cosas.
Emilia, no me des ideas ;P [gracias!! se siente bien escuchar eso]
Una abrazo a tí también, Argénida.
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