No art form passes our conscience in the way film does, and goes directly to our feelings, deep down into the dark rooms of our souls -- Ingmar Bergman.
1. Recuerdo que luego de ver Marie Antoinette, le comentaba a alguien que la sensación que más asocio con el cine de Sofia Coppola es ese indescriptible estado de bienestar, casi de trance hipnótico-catatónico que alcanzas al quedarte dormitando con los audífonos puestos mientras escuchas una canción que te gusta. ¿Así o más claro?
2. En Somewhere, Sofia Coppola muestra una vez más la burbuja del privilegio, el ennui visto desde la perspectiva de alguien que parece conocer por experiencia propia ese mundo. Coppola captura las contradicciones de las vidas pública y privada, y como una forma/distorsiona a la otra. Antes era Versalles, aquí es el mítico Chateau Marmont, otro lugar que también funge como refugio donde todos los placeres se cumplen, acorazado del mundo exterior.
3. Coppola logra convertir momentos aparentemente carentes de relevancia en ventanas claras a la esencia de sus personajes. Más madura y segura de lo que está haciendo que nunca, admiro su determinación de permitir que momentos fluyan por el tiempo que deben fluir, y no sentirse obligada a cumplir con patrones de ritmo a los que estamos acostumbrados. Dejar que una toma se extienda por 2 minutos en lugar de 30 segundos le permite jugar con algo valiosísimo que directores como Hou Hsiao-hsien conocen de sobra: el poder que otorga a la imagen la acumulación de detalle y tiempo. El ejemplo mejor es la escena del patinaje. Somos partícipes de cómo un padre que prácticamente no sabe nada de su propia hija logra conocerla en dos minutos. El efecto de esta y otras tomas [como en la que hacen el patrón de latex de la cabeza de Johnny para hacer una máscara] claramente es calmar nuestros sentidos, calmar ese impulso ya natural de buscar un significado específico a cada cosa que la narrativa tradicional ha impuesto en nosotros como espectadores.
4. En términos generales –y como bien lo resumen las tres imagenes leitmotif-escas que pongo arriba– las películas anteriores de Coppola han tratado de retratar el aburrimiento y la soledad en el contexto del privilegio económico y la alienación social, pero aquí hay algo fresco. Si en ocasiones anteriores el estancamiento de sus personajes era algo simbólico, aquí su protagonista se encuentra literalmente dando vueltas sin rumbo, preso en una rutina de gratificación instantánea que, valga la redundancia, ya ni le gratifica. A Johnny Marco ya le aburre de la misma forma que dos strippers bailen sólo para él, que recibir un premio o asistir a una conferencia de prensa. La elocuencia visual de Coppola es tal, que en la tradición de autores a los que claramente emula como el mismo Hou Hsiao-hsien, Antonioni, o los asiáticos de vanguardia como Apichatpong Weerasethakul, los códigos visuales y la creación de un mood lo son todo. Coppola ha coqueteado antes con la narrativa tradicional, pero aquí la abandona ya casi por completo y TRIUNFA.
Somewhere todavía se presenta en una de las salas Fine Arts de Novo-Centro.
Ayer me decía alguien que los Oscar no tienen mérito alguno, y le dije lo mismo que he pensado siempre. Que hay que tomarlos como lo que son, no un reconocimiento a la excelencia, sino un espaldarazo a la imagen que una industria tiene de sí misma. Una autofelación de cuatro horas. Una excusa para que los philistines que ven el cine sólo como un forma de perder un par de horas se acerquen, discutan, vean con más atención.
Dicho eso, empecemos:
Película
The King's Speech
The Social Network
Inception
Black Swan
True Grit
The Fighter
The Kids Are All Right
Toy Story 3
Winter's Bone
127 Hours
Con el sistema de votación preferencial, los votantes deben rankear las nominadas del 1 al 10 en orden de preferencia. Mi boleta se vería así:
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Black Swan
Inception
The Fighter
The King’s Speech
127 Hours
The Kids Are Alright
Winter’s Bone
Ese mismo sistema de votación preferencial podría ser el causante de que The Social Network prevalezca sobre The King’s Speech, a pesar de que esta última tenga el DGA, el PGA, y el mayor número de nominaciones. Si al final quedan suficientes boletas con The Social Network marcadas en segundo lugar, es muy probable que termine dando la sorpresa.
Mientras tanto, The King’s Speech gana.
Ganará: The King’s Speech.
Yo votaría por: The Social Network.
Director
Tom Hooper - The King's Speech
David Fincher - The Social Network
Darren Aronofsky - Black Swan
David O. Russell - The Fighter
Joel and Ethan Coen - True Grit
Ganará: David Fincher.
Yo votaría por: David Fincher.
Actor
Colin Firth - The King's Speech
Jesse Eisenberg - The Social Network
James Franco - 127 Hours
Jeff Bridges - True Grit
Javier Bardem - Biutiful
Ganará: Colin Firth.
Yo votaría por:Colin Firth.
Actríz
Natalie Portman - Black Swan
Annette Bening - The Kids Are All Right
Jennifer Lawrence - Winter's Bone
Nicole Kidman - Rabbit Hole
Michelle Williams - Blue Valentine
Ganará: Natalie Portman.
Yo votaría por: Michelle Williams.
Actor Secundario
Geoffrey Rush - The King's Speech
Christian Bale - The Fighter
Mark Ruffalo - The Kids Are All Right
Jeremy Renner - The Town
John Hawkes - Winter's Bone
Ganará: Christian Bale.
Yo votaría por: John Hawkes.
Actríz Secundaria
Melissa Leo - The Fighter
Helena Bonham Carter - The King's Speech
Hailee Steinfeld - True Grit
Amy Adams - The Fighter
Jacki Weaver - Animal Kingdom
Ganará: Melissa Leo.
Yo votaría por: Jacki Weaver.
Película Extranjera
Incendies – Canada
Biutiful – México
Outside the Law – Argelia
In a Better World – Dinamarca
Kynodontas - Grecia
Ganará: In a Better World.
Yo votaría por: Kynodontas.
Película Animada
Toy Story 3
How to Train Your Dragon
The Illusionist
Ganará: Toy Story 3.
Yo votaría por: Toy Story 3.
Guión Original
David Seidler - The King's Speech
Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg - The Kids Are All Right
Christopher Nolan - Inception
Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson - The Fighter
Mike Leigh - Another Year
Ganará: The King’s Speech.
Yo votaría por: Another Year.
Guión Adaptado
Aaron Sorkin - The Social Network
Joel and Ethan Coen - True Grit
Simon Beaufoy, Danny Boyle - 127 Hours
Debra Granik, Anne Rosselini - Winter's Bone
Michael Arndt - Toy Story 3
Ganará: The Social Network.
Yo votaría por: The Social Network.
Documental
Inside Job
Exit Through the Gift Shop
Gasland
Restrepo
Waste Land
Ganará: Exit Through the Gift Shop.
Yo votaría por: Exit Through the Gift Shop.
Dirección Artística
The King's Speech
Inception
True Grit
Alice in Wonderland
Harry Potter
Ganará: The King’s Speech.
Yo votaría por: Inception.
Cinematografía
Roger Deakins -True Grit
Wally Pfister - Inception
Danny Cohen - The King's Speech
Matthew Libatique - Black Swan
Jeff Cronenweth - The Social Network
Ganará: True Grit.
Yo votaría por: True Grit.
Diseño de Vestuario
Alice in Wonderland - Colleen Atwood
I Am Love - Antonella Cannarozzi
The King’s Speech - Jenny Beavan
The Tempest - Sandy Powell
True Grit - Mary Zophres
Ganará: The King’s Speech.
Yo votaría por: I Am Love.
Edición
Kirk Baxter Angus Wall - The Social Network
Tariq Anwar - The King's Speech
Pamela Martin - The Fighter
Andrew Weisblum - Black Swan
Jon Harris - 127 Hours
Ganará: The Social Network.
Yo votaría por: The Social Network.
Edición de Sonido
Inception - Richard King
Toy Story 3 - Tom Myers y Michael Silvers
Tron: Legacy - Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague
True Grit - Skip Lievsay y Craig Berkey
Unstoppable - Mark P. Stoeckinger
Ganará: Inception
Yo votaría por: Inception.
Mezcla de Sonido
Inception - Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick
The King’s Speech - Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley
Salt - Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin
The Social Network - Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten
True Grit - Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland
Ganará: Inception
Yo votaría por: Inception.
Efectos Visuales
Alice in Wonderland - David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 - Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi
Hereafter - Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell
Inception - Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb
Iron Man 2 - Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick
Ganará: Inception.
Yo votaría por: Inception.
Maquillaje
Barney’s Version - Adrien Morot
The Way Back - Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng
The Wolfman - Rick Baker y Dave Elsey
Rick Baker va por su Oscar número 7 y lo ganará sin competencia.
Ganará: The Wolfman.
Yo votaría por: The Wolfman.
Banda Sonora Original
How to Train Your Dragon - John Powell
Inception - Hans Zimmer
The King’s Speech - Alexandre Desplat
127 Hours - A.R. Rahman
The Social Network - Trent Reznor and Atticus Ross
Intriguing Possibilities:
Ganará: The Social Network.
Yo votaría por: The Social Network.
La ceremonia comienza esta noche a las 8:oopm ET por ABC, 2:00am hora de España por Canal+.
Yo: “Another Woman is the most underrated of all your films! Gena Rowlands is magnificent! I mean, the scene where she quotes the excerpt from Rilke’s The Panther? WOW.”
Él: “Really? No one got that picture back then. Hope you enjoyed the show! Thanks for coming! Bye!”
Recuerdo que en mi primer año de universidad, una de las asignaturas electivas que tomé fue Apreciación Musical 101.
En una clase en la que la profesora hablaba de la ubicua Für Elise de Beethoven [quizás la pieza musical clásica más reconocida en todo el mundo], mencionó el ensayo de Walter Benjamin llamado “La Obra de Arte en la Era de Reproductibilidad Técnica.”
En pocas palabras, el argumento de Benjamin consiste en que una obra de arte original, por su condición de original y única, crea una distancia, una barrera entre objeto y espectador. Benjamin anota en su tesis que dicha barrera, ese aura de misticismo, se pierde una vez la obra es reproducida masivamente. Es como si la ubicuidad de Für Elise, ominipresente en ringtones de celulares o en ascensores cortesía de Richard Clayderman, le haya despojado de parte de su valor.
Todo esto viene al caso, porque Abbas Kiarostami, autor consagradísimo, punta de lanza del cine iraní de vanguardia, parece tomar ese argumento de Walter Benjamin y darle una vuelta de tuerca en esta magnífica película.
James Miller llega a una ciudad de la Toscana a presentar su última obra llamada Copie Conforme. Su teoría es diametralmente contraria a la de Benjamin: no hay razón para otorgar un valor mayor a una obra original por encima de sus reproducciones o copias. Una reproducción de La Noche Estrellada de Van Gogh es tan hermosa y valiosa como la original, es sólo nuestra percepción de que es una copia lo que determina el valor menor que le asignamos.
Percepción y no origen es lo que debería conferir valor a una obra, pues.
Kiarostami parte de esta idea para presentarnos a la que podría ser la copia de un pareja tratando de copiar [o revivir] el supuesto origen de la pareja copiada, Juliette Binoche recitando frases e ideas copiadas de su pasado o de otras personas, dejándonos en todo momento la incertidumbre de qué es real y qué no lo es. En fin, son un hombre y una mujer que no se conocen, o tal vez sí, que son una pareja, o tal vez no, que no se se han visto nunca ni tienen 15 años de romance, o tal vez sí. Supera eso, Inception.
Rodada enteramente con cámaras RED One, visualmente es posible que sea la película más ambiciosa de Kiarostami, pero es una riqueza visual orgánica, casi invisible, la marca de un maestro que ya ha encontrado su centro, especialmente luego de una larga etapa de experimentación con video digital. El primer tercio es todo reflejos en espejos y cristales, tomas a través de marcos y puertas. El segundo, cuando la conversación profundiza y el juego entre los personajes comienza, son planos y contraplanos en los que un personaje parece ser un reflejo del otro. Finalmente, cuando el grado de intimidad nos hace sentir casi como voyeurs, el close-up extremo nos da la impresión de que él y ella se dirigen directamente a la audiencia.
El propio Kiarostami ha repetido en varias ocasiones que la mejor manera de encontrar la verdad es mintiendo. Creo que no hay una máxima que defina mejor al cine, un medio que permite mostrar con vividez sin paralelo realidades y experiencias a través de métodos y herramientas puramente artificiales, falsas.
En lo artificial, en lo minuciosamente construído como Copie Conforme, hay verdades que invitan a ser decifradas, pero de todas, creo que la que más interesa a Kiarostami es la idea de que si al convivir por un largo tiempo con un objeto [en este caso, ¿un amor?], creyéndolo original y auténtico, al descubir que es una copia, ¿pierde su valor o adquiere una dimensión totalmente nueva? Sin original no hay copia, y sin copia no hay recuerdos ni vivencias. El objeto será falso, pero el recuerdo definitivamente no.