No art form passes our conscience in the way film does, and goes directly to our feelings, deep down into the dark rooms of our souls -- Ingmar Bergman.
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Frank Sinatra, Gene Kelly y Jules Munshin no se equivocan en On the Town de Stanley Donen cuando dicen que Nueva York es la mejor ciudad del mundo.
Aunque la ciudad tiene una cara totalmente diferente para cada estación, a pesar del intimidante frío, estoy convencido que estas fechas son la época perfecta para visitarla, para verla con su rostro más hermoso y cuando más tiene que ofrecer a quien la visita.
A partir de hoy, este blog entra en una breve pausa, pero al regreso, esperen comentarios de todo lo que habré visto por allá, incluyendo An Educaction, Up in the Air, Nine, A Single Man, A Serious Man, Fantastic Mr. Fox, Avatar y otras más. También comentarios sobre el revival en Broadway del musical A Little Night Music protagonizado por Catherine Zeta Jones y Angela Lansbury, y si la suerte me sonríe y logro conseguir entradas, también de la producción de la compañía de teatro de Sidney deA Streetcar Named Desire, encabezada nada menos que por Cate Blanchett haciendo de Blanche Dubois.
Para seguir mis aventuras -fílmicas y no- por la ciudad, pasen por aquí.
A pesar de haber disfrutado del mejor verano de toda su historia en cuanto a recaudaciones en taquilla se trata, un momento en que más que nunca el público aparentemente iría al cine a ver lo que fuera cada fin de semana, demostrado claramente en que una película tan despreciable, tan corrupta, tan vacía de forma, de estética, de fondo, y desprovista de un sólo valor redentor como Transformers: Revenge of the Fallen se convirtiera en la número uno de todo el año, Hollywood sigue sintiendo los efectos de la crisis mundial, y en estos últimos meses del año, esa especie de nuevo conservadurismo y espíritu frugal [según los estándares de Hollywood, no los suyos o los míos] que están viendo las grandes corporaciones como Sony, News Corp. y GE [que a fin de cuentas son las dueñas de los estudios, ergo las dueñas de Hollywood] también arropa a la industria del cine.
Shutter Island en Cannes.
Este nuevo espíritu ahorrativo se llevó de canto a la película que más esperaba de todo el año, ShutterIsland de Martin Scorsese, la cual fue postpuesta para el año próximo en un acto que sólo puede llamarse de “poetic justice” por el mismo Paramount Pictures que distribuyó la mentada Transformers, alegando que no disponía de los recursos para mercadearla y distribuirla como se debe. Igual sucedió con otro título muy esperado como The Green Zone, dirigida por Paul Greengrass.
Y si los grandes estudios hablan de apretarse el cinturón, qué puede decirse de los indies como Fox Searchlight y Focus Features, que este año no tienen ni unaJuno [lágrimas], una Slumdog Millionaire [¡aleluya!] ni una Milk que los represente.
El Festival de Cine de Toronto, el lugar por excelencia donde estas “specialty units” de los grandes estudios van con las carteras llenas a escoger y comprar “proyectos de clase” a diestra y siniestra, tuvo uno de sus peores años cuando de adquisiciones se habla. Películas como Mother & Child protagonizada por una Annette Bening que busca su ansiado Oscar por cuarta ocasión, Get Low, con un Robert Duvall alegadamente extraordinario y buscando un segundo, se quedaron esperando que alguien las comprara. Ni hablar de la enorme cantidad de notables películas de todo el mundo que jamás verán la luz fuera del circuito de festivales, y que cuentan sólo con eventos como Toronto para hacerse ver.
Aunque el Oscar ahora tendrá diez películas nominadas a Mejor Película, este año las campañas For Your Consideration que hacen los estudios para que los votantes de las premiaciones presten atención serán más modestas, y una cantidad menor de películas se repartirán el pastel de la taquilla y los premios.
La siguiente es una lista de lo más notable a estrenarse en lo que queda de año en Estados Unidos. Como siempre, la posibilidad de que el 80% de estos títulos se estrene en Santo Domingo es casi nula, pero como hemos hecho antes, saldremos fuera a verlas si es necesario.
En orden alfabético:
Los Abrazos Rotos
[Dir. Pedro Almodóvar]
Noviembre 20
En España la despreciaron, pero en Cannes Almodóvar es Dios, y la prensa internacional afortunadame la trató como lo que es: una de las películas más maduras y logradas del realizador manchego. La sumatoria de toda una carrera llena de color, obsesiones y personajes únicos. Almodóvar se consagra como arquitecto visual, como director de actores y como autor, el más importante del cine español de los últimos veinte años le pese a quien le pese.
El público y los críticos ya hablaron: Amelia es un desastre, Hilary Swank sólo sabe interpretar un sólo papel y aquí hace su rutina de siempre, Mira Nair se queda corta como directora para un proyecto de tanta envergadura. El resultado es el biopic convencional, anecdotario y aburrido. Para su suerte suya, al Oscar y sus votantes no les importa mucho eso, la Academia vive por este tipo de películas.
Antichrist
[Dir. Lars von Trier]
Octubre 23
Otra película de Cannes que logra salir del ghetto de los festivales de cine y llegar al gran público, pero no debe esperarse menos del provocateur Von Trier, quien logró arrancar igual cantidad de aplausos que de abucheos por su última obra cuando se presentó allí en mayo.
Von Trier carga con las culpas de siempre: violencia gratuita y gráfica, misoginia rampante, y un personaje masculino emasculado por el personaje femenino igualmente castrante como neurótico. Ah, y un ya infame zorro mecánico que anuncia “Chaos Reigns!”.
Todo eso es cierto, pero también falso. Reseña en breve.
Avatar
[Dir. James Cameron]
Diciembre 18
El decepcionante trailer lanzado hace dos meses lo único que logró fue echar leña al fuego de la especulación – que Avatar es la fantasía de un director insulado de la realidad y rodeado de gente que no se atrevía a cuestionar su “genialidad”.
Cuando un proyecto viene vendiéndose por mas de 3 años como el que “revolucionará la forma de hacer y ver el cine”, lo único que puede hacer es decepcionar.
Esperemos.
Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
[Dir. Werner Herzog]
Noviembre 20
Werner Herzog parece que vio y se gozó tanto como yo la comedia no intencional llamada The Wicker Man, y pidió a Nicolas Cage que repitiera en esta su nueva película aquella actuación campy en la que repartía trompadas, era atacado por abejas, se paseaba en un traje de oso y sobreactuaba de una manera que hasta al propio Al Pacino causaría vergüenza ajena.
La diferencia es que ahora sí es intencional.
La entusiasta recepción en la pasada Mostra de Venecia deja claras dos cosas: que como dijo el propio Herzog, su película nada tiene que ver con la genial Bad Lieutenant de Abel Ferrara, y que otra película policial campy era lo que Cage necesitaba para volver a ser tomado en serio como actor.
Bright Star
Dir. Jane Campion
Octubre 15
La nueva película de Jane Campion fue elogiada en Cannes como un retorno triunfal para la realizadora neozelandeza que ya había irrumpido allí mismo hace 16 años con su extraordinariaThe Piano.
Bright Star, la historia del romance truncado entre el poeta John Keates y Frances Brawne, parece uno de esos casos raros [como Atonement], en los que el tradicional costume drama logra salirse de la rigidez de su corsé y ofrecer algo más que acentos ingleses perfectos y vestuarios llamativos. No esperábamos menos de alguien como Campion.
Brothers
[Dir. Jim Sheridan]
Diciembre 4
Remake de la película danesa de mismo nombre dirigida por Susanne Bier que vimos hace cinco años en la Muestra de Cine de Santo Domingo, y que sin ser demasiado notable, un director de tanto prestigio como Jim Sheridan considera digna de rehacer.
Aunque talentosos, los protagonistas que Sheridan eligió para esta historia parecen estar jugando a disfrazarse de mayores.
Ni Tobey Maguire parece un soldado de guerra, nadie se cree a Jake Gyllenhaal como oveja negra y hermano problemático, y Natalie Portman, más que parecer una ama de casa de pueblo y madre de dos hijas, parece su hermanita mayor jugando a ser grande.
Das Wiesse Band [The White Ribbon]
[Dir. Michael Haneke]
Diciembre 30
La ganadora de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes no es sólo la mejor película que se verá en todo el 2009, también es la consagración definitiva [como si a alguien le quedaban dudas] de Michael Haneke como uno de los autores más importantes del cine actual.
Haneke visita terreno conocido: desenmascarar la cotidianidad del mal, la sordidez y la miseria que hay en cada ser humano, sea hombre o niño, y colocarlo a la vista del espectador con guantes de patólogo forense.
Con Das Weisse Band se propone algo más ambicioso todavía, quizás lo más arriesgado de toda su carrera: encontrar el huevo de la serpiente, el lugar y las mentes en las que tuvo su orígen la mayor fuente de mal que se ha visto en la historia reciente.
Aquel dicho cliché de que “los niños son el futuro” nunca había sido tan cierto.
An Education
[Dir. Lone Schefig]
Octubre 30
Hay dos tipos de educación – la de los libros y la de la calle.
En una aventura que en papel recuerda muchísimo a la de Audrey Hepburn en Roman Holiday, una joven promesa londinense llamada Jenny encontrará el balance entre esos dos tipos de educación.
La protagonista de esta historia, la inglesa Carey Mulligan, se gana las comparaciones con Audrey Hepburn a pulso, con una actuación en la que somos partícipes del nacimiento de una estrella, justo como sucedió con Audrey Hepburn en aquella inolvidable película en la que una princesa se atrevía a amar.
El nombre Carey Mulligan es uno que vamos a escuchar constantemente desde ahora hasta la entrega del Oscar en febrero próximo.
Everybody’s Fine
[Dir. Kirk Jones]
Diciembre 4
Robert De Niro es uno de esos actores [como su contemporáneo Al Pacino] que en los últimos años ha empañado un legado como el de pocos con elecciones tan cuestionables que sólo pueden explicarse con un cheque con muchos ceros.
Los pocos que la han visto aseguran que la comedia drámatica Everybody's Fine hará por Robert De Niro lo mismo que About Schmidt hizo por Jack Nicholson: revivir la carrera de una leyenda que había caído en la autoparodia, recordándonos por qué es considerado el actor definitivo de una generación.
Fantastic Mr. Fox
[Dir. Wes Anderson]
Noviembre 20
Aunque desde hace un par de proyectos Wes Anderson muestra los mismos efectos de cansancio y decaimiento que otros autores con una estética tan bien definida y particular [e inmitada hasta el cansancio], aquí se hace valer de un material tan fuerte que es imposible arruinar, y hablamos de una de las obras menos reconocidas pero más contundentes de un autor como Roald Dahl.
No somos miembros de la iglesia de Clint Eastwood.
Desde hace unos años, la crítica decidió unilateralmente que Eastwood ya no era el segundo John Wayne, sino el segundo John Ford, sin argumentos el director más importante y emblemático de la historia del cine norteamericano, una comparación nada despreciable.
El problema es que en la filmografía de Eastwood, aunque los críticos [especialmente los franceses] quieran convencernos de lo contrario, no hay nada fuera de Unforgiven que pueda siquiera acercar a Eastwood al trono que ocupa John Ford.
Los excusas para compararlos son tan básicas como que ambos comparten un minimalismo visual similar, que son contadores de historias económicos y sin muchos artificios, que ambos se hallan en una encrucijada de ofrecer culto a la guerra, a la actitud bélica, pero también culto a la pasividad y la paz, y que en la obra de ambos se saborea una melancolia por el pasado, por los hombres de honor de antaño. Para comprobar todo ello sólo hay que observar su última película Gran Torino, una que, como diría un buen español, es una auténtica tomadura de pelo que de haber sido hecha por otro director sería objeto de burla.
Esperen que esta “inspiradora y conmovedora” historia esté llena de los mismos trucos y que sea otra Gran Torino, pero ahora con Nelson Mandela de protagonista.
Una lluvia de premios Oscar para ella.
The Last Station
[Dir. Michael Hoffman]
Noviembre 3
Otra de las grandes sorpresas del Festival de Toronto fue este biopic sobre la atormentada vida de Tolstoy y su búsqueda constante por balancear una vida de fama y fortuna con sus principios revolucionarios.
Ya se habla de Oscar para el veterano Christopher Plummer [quien sorprendentemente nunca ha sido siquiera nominado], y Helen Mirren, quien hace unos días aceptó el premio a la Mejor Actuación Femenina por su papel en el Festival de Roma, agradeciendo en un italiano perfecto a Italia y sus actrices como Monica Vitti, Claudia Cardinale, Stefania Sandrelli, Gina Lollobrigida, Anna Magnani y Sophia Loren.
The Lovely Bones
[Dir. Peter Jackson]
Diciembre 11
Aunque con una historia afincada en el realismo, Peter Jackson no se aleja de las raíces de fantasía de su trilogía de El Señor de los Anillos en su adaptación de la novela Alice Sebold, una historia que en gran parte se desarrolla mientras su protagonista se encuentra en el cielo observando a su asesino y a su familia autodestruirse tras su muerte.
Los militares norteamericanos ya no encuentran que hacer con tantos recursos en su “War on Terror”, ya los métodos de tortura e intimidación no son suficientes, así que ahora forman una unidad ultra secreta de investigación paranormal en la que miembros selectos pueden ser capaces de matar a una cabra con sólo mirarla fíjamente.
Parece algo sacado de la imaginación de los hermanos Coen, pero es el debut como director de Grant Heslov, basándose en una novela de Jon Ronson.
Nine
[Dir. Rob Marshall]
Diciembre 25
Ya no es Guido Anselmi, sino Guido Contini, pero sigue siendo el mismo director de cine, con el mismo grupo de mujeres de diversas etapas y facetas de su vida a las que debe enfrentarse mientras trata de filmar su novena película durante un período de sequía/procrastinación creativa.
Lo peor que podría pasar es que Rob Marshall, director de Chicago, se enamore más de la cuenta de su increíble elenco femenino y se concentre sólo en ellas y en el razzle dazzle, y no en el verdadero corazón de esta historia: el alma torturada de un director de cine que no termina de encontrar su voz.
Pero como dijo el propio Guido Anselmi en 8 ½, la obra maestra inspiración de Nine, “ustedes son las musas, las increíbles mujeres que crearon la Italia de hoy, un país dirigido por hombres, pero que a su vez son dirigidos por mujeres, lo sepan o no”.
Una probada:
Be Italian - Fergie
Precious
[Dir. Lee Daniels]
Noviembre 20
Al cine como Precious le llaman “Misery Porn”, películas en las que somos testigos de cómo un personaje es abusado de todas las formas imaginables por su entorno, generalmente de pobreza extrema, o por su mismo deseo de autodestrucción.
Basándose en Push, una novela escrita de forma rudimentaria y con un inglés pobre, tal cual como el de su personaje central, a través de cuyos ojos vemos esta historia, Lee Daniels dirige esta película que parece ser la madre misma de este mentado sub-género de “Misery Porn” – Precious es una chica que vive en el Harlem de crack y heroína de los años 80, pesa 350 libras, está embarazada de su segundo hijo fruto de las violaciones constantes de parte de su padre HIV positivo, y es abusada por una madre que la desprecia. Qué tal.
Aunque no se presentó en competencia, Precious era la película más comentada por la prensa mientras estuve en Cannes, y ahora, con el apoyo de Oprah Winfrey, el premio del público en el Festival de Sundance, una actuación alegadamente revelatoria nada menos que de Mo'nique [que vaya preparando su discurso para el Oscar], el mayor reto de la película es que haya público dispuesto a presenciar dos horas de tortura no muy diferente a la que se observa en películas como Saw o Hostel.
The Princess and the Frog
[Dir. Ron Clements, John Musker]
Noviembre 25
Luego del estrepitoso fracaso de Treasure Planet, la “edad de oro” de animación que Disney había iniciado con The Little Mermaid en 1989 terminó.
Cerraron sus estudios de animación tradicional, porque al parecer [al menos en Estados Unidos, el éxito de Hayao Miyazaki en todo el mundo prueba lo contrario] el público ya no acepta otro tipo de animación que no sea hecha digitalmente.
El riesgo ahora es doble, bajo la tutela de John Lasseter [cabeza y mente maestra de Pixar y director de Toy Story], Disney regresa con una película animada tradicionalmente y con una protagonista negra [¡!].
Como demostraron con el prólogo animado de Enchanted, que sirvió como una especie de experimento para probar las aguas, los animadores de Disney no han perdido su toque.
The Road
[Dir. John Hillcoat]
Noviembre 25
Un debut de la contundencia de The Propositionno se ve todos los días.
El segundo largometraje de John Hillcoat se basa en el bestseller post-apocalíptico de Cormac McCarthy, autor también de No Country For Old Men.
En la Mostra de Venecia y en Toronto las reacciones fueron reservadas, llamándola fría y distante, pero esa mismas acusaciones le fueron cargadas a The Proposition, así que mis expectectativas sobre este road trip/viaje padre-hijo/western post-apocalíptico se mantienen intactas.
A Serious Man
[Dir. Joel Coen, Ethan Coen]
Octubre 25
Los Coen vuelven a sus orígenes, pero no necesariamente a sus orígenes como autores, sino a la comunidad judía en Minneapolis en la que crecieron y la que ineludiblemente formó la manera tan particular en la que ven el mundo.
Igual que un director como Woody Allen, los Coen hacen uso de sus personajes como extensiones de sí mismos, que hablan y piensan como ellos, personajes que habitan en universos específicos y muy bien delineados, y que han utilizado para hacer una especie de recorrido por la historia del siglo XX norteamericano, representado por el cine en todos sus géneros – desde el cine de gángsters de Miller’s Crossing, el cine negro en The Man Who Wasn't There, la comedia screwball en Intolerable Cruelty, y ahora pretenden dar una mirada a lo que ocurre bajo la imagen prístina de la familia ideal norteamericana en una época de tantos cambios como los años 60.
Se espera, como siempre, su alta dosis de nihilismo, misantropía y su emblemático humor ultra ácido.
Sherlock Holmes
[Dir. Guy Richie]
Diciembre 25
Guy Ritchie es un one hit wonder que nunca ha podido superar o cumplir con la promesa de su debut Lock, Stock and Two Smocking Barrels, así que se ha dedicado a imitarse a sí mismo, repitiendo la fórmula de su primera película una y otra vez, a veces con mucho éxito [Snatch] y a veces no [Revolver].
En la única ocasión en la que se alejó de la fórmula de explorar ese mundo criminal londinense, le salió una de las peores películas de la historia del cine: la infame Swept Away, protagonizada por su entonces esposa Madonna.
Ritchie regresa al underground del crímen en la ciudad de Londres, pero ahora en otra época, y en lugar de ver la historia desde los ojos de los criminales, ahora lo hace del lado de la justicia, de mano uno de los personajes más famosos de la literatura – Sherlock Holmes.
Muchos criticarán el convertir un personaje como Holmes en un musculoso paladín de la justicia, pero nuestra fe en Robert Downey Jr. y en los reportes de la gran calidad del guión nos mantienen entusiasmados.
A Single Man
[Dir. Tom Ford]
Diciembre 11
El afamado diseñador de modas Tom Ford, el mismo que con su enorme talento logró revivir una marca en su momento moribunda como Gucci, logra en su debut cinematográfico una explosión de color, de emociones reprimidas y frustraciones similar a la del cine de Douglas Sirk. Este es el tipo de historias que Sirk contaría si viviese hoy .
A Serious Man fue una de las sensaciones del Festival de Toronto, y ya se habla de Oscar para sus protagonistas, el subvaluado Colin Firth y la siempre confiable Julianne Moore.
Up in the Air
[Dir. Jason Reitman]
Diciembre 4
Si este año hay una Juno, esta es.
Y no es sólo porque está dirigida por el mismo Jason Reitman, sino porque igual que Juno fue la gran sensación del Festival de Toronto, el personaje de George Clooney es otro que igual que Juno vive en su propio mundo y todos los personajes hablan con esos diálogos rebuscados y cooler than you.
La diferencia es que esta parece ser un drama existencialista con más diente y con algo importante que decir sobre el mundo corporativo actual.
El resto [no, pero gracias]….
2012
Dir. Roland Emmerich
Noviembre 13
Del director de Independence Day y The Day After Tomorrow. ¿Hace falta decir algo más"?
A Christmas Carol
[Dir. Robert Zemeckis]
Noviembre 6
Luego de ver cómo Jim Carrey logró con sus payasadas destruir una historia y un personaje como The Grinch, y ver lo que ha hecho Robert Zemeckis con sus zombies de plástico y ojos muertos en Beowulfy The Polar Express…no, gracias.
The Blind Side
[Dir. John Hancock]
Noviembre 20
Luego de recobrar su status de la actríz más taquillera del mundo con la desabridísima The Proposal, Sandra Bullock ahora quiere un Oscar y respeto, así que nada mejor que un papel en el que le toque imitar un acento y hacer uno o varios discursos emocionales donde le toque llorar, gritar o romper un plato.
It’s Complicated
[Dir. Nancy Meyers]
Diciembre 25
Nancy Meyers [What Women Want, The Holiday, Something's Gotta Give] haciendo otra “comedia” “romántica” hecha para que, sin sonar sexista, las mujeres de todo el mundo se sienten en el multiplex luego de haber hecho sus compras de navidad en el mismo centro comercial, y en unas interminables dos horas se sientan “empowered” al ver mujeres exitosas e independientes que no necesitan de la presencia de un hombre en su vida…desmoronarse cuando no lo consiguen.
¡Viva el feminismo!
New Moon
[Dir. Chris Weitz]
Noviembre 20
Un fenómeno que jamás entenderé.
Intenté leer un par de páginas de Twilight por puro morbo, pero la vida es muy corta para desperdiciarla con ciertas cosas.
The Hollywood Reporter: “Winsome, touching and arguably the funniest Pixar effort ever, the gorgeously rendered, high-flying adventure is a tidy 90-minute distillation of all the signature touches that came before it.”
Roger Ebert: “this is a wonderful film. It tells a story… [Director Peter Docter's] whole film is an oblique rebuke to those who think action heroes have to be young.”
Time: “Extending the patented Pixar mix of humor and heart, Up is the studio’s most deeply emotional and affecting work.”
Screendaily: “Pete Docter’s Up is a marvel of a movie which will enchant cinemagoers around the world and remain a family favourite for decades to come. A highpoint of ingenuity and storytelling in the Pixar canon and indeed the animated form, this is a fitting opening to this year’s Cannes Film Festival; indeed it will be hard for any other film there to match the storytelling genius and gorgeous 3D imagery which Docter and his team have achieved.”
El estreno mundial de Up es esta noche en la gran gala de apertura del Festival de Cannes, en donde vamos a estar desde el próximo martes hasta su conclusión el domingo 24.
Los Abrazos Rotos, la más reciente película de Pedro Almodóvar, se estrenará aquí en España dentro de dos semanas.
Buscando información sobre el proyecto, me sorprendí de encontrarme con el tesoro que es el blog del propio Almodóvar, y él sus reflexiones durante la pre-producción y el rodaje de la película.
Aunque no escribe desde que concluyó el rodaje en septiembre del año pasado, me sorprendió gratamente el encontrarme con lo siguiente en su última entrada:
"...Esto me recuerda al último Premio Pulitzer, “La increíble historia de Oscar Wao” del escritor dominicano Junot Díaz. En esa novela sí que hay un verdadero lujo de “palabrerío”. Es la novela que mejor representa, para bien, los nuevos frutos lingüísticos nacidos de la mezcla viva y legítima del lenguaje caribeño con el inglés americano. Y no me refiero al spanglish.
En el premiado libro del dominicano no hay nada tipo “llámame pa trás” (call me back) en vez de “devuélveme la llamada” o simplemente “llámame tú”, ni “controversial” acentuado en la última a, en vez de “controvertido”. Tal vez me equivoque, pero muchas de las expresiones típicas del spanglish son el resultado de una pereza descomunal.
En “Oscar Wao” el espectáculo son las palabras. El lenguaje que Junot Díaz emplea está plagado de términos nuevos, inglés dominicanizado, que suenan maravillosamente. ¡Qué exuberancia, por Dios!"
Sí, Almodóvar es otro fanático de Junot y Oscar Wao, pero la mejor parte es la siguiente:
"Party whatcher- Parigüayo.
Por ejemplo, “parigüayo” (mi rebelde ordenador se empeña en poner “paraguayo”). Viene del inglés “party watcher” y se refiere a esos chicos con tantos kilos como complejos, que en los guateques tienen que conformarse con ver bailar y divertirse a los demás, mientras ellos se sumen en la melancolía y la frustración.
¿No es una palabra maravillosa, parigüayo? ¡Además suena a lo que significa!.
A diferencia del "parigüayo", nada más terminar de rodar han coincidido varios acontecimientos festivos e inevitables, y muy satisfactorios, a los que no he podido negarme. Al contrario del desgraciado "parigüayo", me he sentido en el centro de todas las fiestas y disfrutando de sus extremos."
Tengo entendido que Almodóvar y Penélope vendrán a Barcelona a presentar la película, así que si de casualidad algún representante de Sony Pictures España o de El Desdeo terminan leyendo esto, ME ENCANTARÍA asistir y hacerle entrega a Almodóvar de un diccionario de dominicanismos que lo fascinarán aún más.
Mientras tanto, aquí el poster oficial lanzado el día de hoy, y una breve descripción de la trama que nos intriga aún más sobre el proyecto:
"Los Abrazos Rotos es un una historia de amor rodada al estilo del film noir de los años 50 en su estado más puro, y mezclará referencias a In a Lonely Place de Nicholas Ray y The Bad and the Beautiful de Vicente Minnelli, todo con los temas emblemáticos de Almodóvar como trasfondo: el destino, el misterio de la creación artística, la culpa, el poder, y la eterna búsqueda de los padres por los hijos y los hijos por los padres."
Amén de los típicos temas del universo Almodóvar como el destino y las relaciones padres-hijos, que se mencionan en esa descripción, una de las cosas que más nos llaman la atención de Los Abrazos Rotos es que finalmente condensa en una sola cinta los temas que reaparecen una y otra vez en su cine post-Todo Sobre Mi Madre: su amor por el cine negro [las referencias a Double Indemnity en la segunda mitad de La Mala Educación], las divas de Hollywood [las referencias a Bette Davis y All About Eve en Todo Sobre mi Madre, y a Joan Crawford y Mildred Pierce en Volver], el proceso creativo de hacer una película [La Mala Educación] y explorar la idea de la existencia de una película dentro de una película [Hable con Ella].
No podemos esperar para verla:
Los Abrazos Rotos se estrena en España el 18 de Marzo, se presentará posiblemente en la Sección Oficial del Festival de Cannes en mayo, y llegará a Estados Unidos en noviembre.
Y hablando de musicales, actualmente se rueda en Londres uno de los proyectos más importantes del próximo año - la adaptación cinematográfica del musical de Broadway Nine, mismo que a su vez se basa en la obra maestra de Fellini 8 1/2.
En 8 1/2, Guido Anselmi [para hacerme el interesante, a todo el que me pregunta le digo que mi nombre sale de esta película] debe enfrentarse a todas las mujeres de su vida - reales, recordadas e imaginarias, mientras realiza el más difícil de todos sus proyectos como director de cine.
En esta versión, ese grupo de mujeres parece una desfile de estrellas, leyendas y ganadoras de Oscar: Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Sophia Loren, y sobrando, Kate Hudson y la mismísima Fergie Ferg.
Como Guido Anselmi el mejor actor sobre la tierra - Daniel Day Lewis, quien reemplaza a Javier Bardem.
Ayer, la producción lanzó a modo de teaser la primera fotografía del rodaje:
Este es el tercer proyecto de Rob Marshall detrás de la cámara, y a juzgar por esta imagen, afortunadamente Nine será más Chicago que la fracasada Memorias de una Geisha.
Mirando 10, 15 años atrás, podemos concluir que hay ciertas características ante las que la Academia y sus votantes caen rendidos a la hora de marcar en su boleta tal o cual interpretación femenina como su ganadora en el renglón de Mejor Actuación Femenina.
En el siguiente trailer podrán ver a la segura nominada [y casi segura ganadora] del Oscar el año próximo:
Recapitulemos --
Actríz hermosa, la más famosa, taquillera, fotografiada y perseguida del mundo interpreta a:
Mujer atormentada
Mujer desequilibrada
Mujer indefensa que desafía al sistema
Película en la que hay:
Escena en la que da un discurso importante y/o inspirador
Escena en la que, desesperada, rompe un plato
Escena en la que tiene una crisis nerviosa
Dirigida por Clint Eastwood
Digamos que sólo le faltó afearse como hicieran Charlize Theron y Halle Berry, y desde que se filmara la primera escena el premio sería suyo.
La tan mentada genialidad de Clint Eastwood me elude. Las comparaciones con el padre absoluto del cine norteamericano John Ford me perplejan aún más. Si me preguntaran, la grandeza del cine de Clint Eastwood concluye con Unforgiven.
Sus esfuerzos recientes, como las celebradísimas al exceso Mystic River [episodio alargado de Law & Order con sobreactuaciones a granel], Million Dollar Baby [dos primeros actos que son meras excusas para el manipulador punch final Paul Haggis-esco] y su dupla Flags of Our Fathers [prueba de que el recurso del flashback en exceso hace daño] y Letters From Iwo Jima [la mejor del grupo] me dejan frío e indiferente. En ninguna veo ni remotamente nada lo suficientemente destacable como para llamarlo la segunda venida del director de The Searchers o The Man Who Shot Liberty Valance. La economía narrativa quizás, pero vaya.
Durante su presentación en Cannes el pasado mayo no ganó ningún premio importante, pero la crítica internacional en su mayoría se volcó en elogios, y nombró a Changeling como su consagración en el autor norteamericano contemporáneo definitivo, y la actuación de Angelina Jolie como reveladora. Las comparaciones con películas del género film noir que retratan la corrupción policíaca y social de Los Angeles como Chinatown,LA Confidencial o The Big Heat tampoco se hicieron esperar.
Juzgar una película por un trailer es un error que se comete a menudo, pero sólo espero que esta vez Eastwood me sorprenda. Al menos visualmente parece su película más interesante en muchos años.
Ganó dos en el 93 por Unforgiven, y dos en el 2005 por Million Dollar Baby.
Independientemente de lo que quien suscribe opine, considerando que Eastwood es uno de los favoritos de la Academia y son pocos los individuos que gozan del nivel de respeto y admiración que la industria le profieren, esperen nominaciones al Oscar no sólo para Eastwood y Jolie, sino para todos los aspectos técnicos que parecen -como en todo el cine de Eastwood- impecables.
...y luego de ver lo siguiente, NO PODEMOS ESPERAR:
Luego de su destacable trabajo con Harry Potter and the Order of the Phoenix, confiamos en el trabajo de David Yates en esta y en las dos que quedan.
Por primera vez en toda la serie -incluyendo la de Cuarón- Yates logró capturar con una lucidez impresionante la esencia del universo Potter en esa secuencia final donde Harry, Dumbledore y Voldemort se enfrentan dentro del Ministerio de Magia. Aunque Cuarón se acercó con Azkaban, es la primera vez en 5 películas en la que verdaderamente sentía que lo que veía era una visión de cine y no una página arrancada del libro y pegada en la pantalla.
Tras 11 de años de preparación y de falsos comienzos, Quentin Tarantino parece por fin haber completado su guión de Inglorious Bastards.
Como siempre, no esconde sus influencias -a las que sus detractores llaman robos descarados- y en esta ocasión se inspira desde The Guns of Navarrone y The Dirty Dozen, hasta Munich de Steven Spielberg.
Estructurada en capítulos individuales como Kill Bill, la historia sigue a un escuadrón de soldados americanos llamados "The Basterds" [no se sabe si la falta ortográfica es intencional o no], cuya misión es asesinar a cuanto Nazi sea posible durante su recorrido por la Europa ocupada, guiados por uno que promete ser uno de los personajes más icónicos del canon de Tarantino, el Teniente Aldo Raine [al parecer en alusión a Aldo Ray, actor clase-B de los que tanto le gustan], descrito como un militar gung-ho a lo George C. Scott en Dr. Strangelove:
La opción número uno en la lista de Tarantino para interpretarlo es Brad Pitt, y se habla de que los favoritos de siempre como Tim Roth, Samuel Jackson, Michael Madsen y Uma Thurman también tendrán participaciones importantes.
Sus planes son comenzar el rodaje en Octubre y tener la película lista para ser presentada en el Festival de Cannes del año próximo.
De acuerdo a las reseñas de New York Mag y Latino Review, Inglorious Bastards es el urtext definitivo de Tarantino, combinando en una misma historia su amor por el cine clásico [películas de guerra, westerns y el cine alemán pre-WWII], el cine basofia [como el kitsch del master-of-schlock italiano Tinto Brass] su atracción por personajes femeninos fuertes y sobre todo su predilección por diálogos extendidos donde los personajes simplemente hablan [véase Pulp Fiction y todo el primer acto de Death Proof].
Aunque me encanta leer guiones [los de Double Indemnity y Chinatown han sido dos de las lecturas de mi vida], en este caso quiero mantener la sopresa intacta.
Para los interesados y curiosos, aquí esta Inglorious Bastards en dos partes [en PDF, se necesita Adobe Reader]:
